Kompozisyon Sırları Harika Fotoğrafçılığın Gücünü Ortaya Çıkarır

2. Üçte bir kuralı
3. Önder çizgiler
4. Çerçeveleme
5. Bakışım
6. Altın nispet
7. Olumsuz alan
8. Doku
9. Renk
10. Sorular ve Cevapları

Kompozisyon Sırları SEO arama amacı: Harika Fotoğrafçılığın Gücünü Özgür Bırakın:

• Daha iyi fotoğraflar çekmeyi öğrenin
• Fotoğrafçılık becerilerinizi geliştirin
• Fotoğrafçılığınız için esin alın
• Kompozisyon ve tenvir ile alakalı data edinin
• Daha iyi fotoğraflar çekmek için ipuçları ve püf noktaları bulun

Antet	Hususiyet
Kompozisyon	Fotoğrafınızdaki öğeleri görsel olarak cazibeli bir imaj kurmak için iyi mi düzenleyeceğinizi öğrenin
Fotoğrafçılık	En iyi görüntüleri yakalamak için kameranızı iyi mi kullanacağınızı öğrenin
Resim	Arkadaşlarınızın, ailenizin ve evcil hayvanlarınızın daha iyi fotoğraflarını çekin
Resim kompozisyonu	Çarpıcı fotoğraflar kurmak için kompozisyonun iyi mi kullanılacağını öğrenin
Harika fotoğrafçılık	Arkadaşlarınızı, ailenizi ve toplumsal medya takipçilerinizi etkileyecek fotoğraflar çekin

II. Üçte bir kuralı

Üçte bir kuralı, görsel olarak daha cazibeli fotoğraflar çekmenize destek olabilecek bir kompozisyon kılavuzudur. Görüntünüzü hem yatay bununla birlikte dikey olarak üçte birlik parçalara bölmeyi ve peşinden fotoğrafınızın en mühim öğelerini bu çizgiler süresince ya da kesişim noktalarına yerleştirmeyi ihtiva eder.

Bu sıradan kaide, daha dengeli ve entresan kompozisyonlar oluşturmanıza destek olabilir ve fotoğrafçılık becerilerinizi geliştirmenin mükemmel bir yoludur.

Üçte bir kuralını kullanmak için birkaç ipucu:

• Mevzunuzu üçte birlik çizgilerden birine ya da kesişim noktalarına yerleştirin.
• İzleyicinin gözünü mevzunuza çekmek için yönlendirici çizgiler kullanın.
• Balans ve vurgu yaratmak için olumsuz alan ilave edin.
• Beğendiğinizi bulana kadar değişik kompozisyonları kontrol edin.

Üçte bir kuralı yalnızca bir kılavuzdur ve kompozisyon mevzubahis olduğunda katı ve kararlı kurallar yoktur. Denemekten ve kuralları çiğnemekten çekinmeyin ve kendi benzersiz ve yaratıcı görsellerinizi yaratın.

III. Önder hatlar

Önder çizgiler, izleyicinin gözünü fotoğrafınıza çekmeye destek olabilecek kuvvetli bir kompozisyon aracıdır. Naturel ya da insan yapımı olabilirler ve izleyicinin gözünü muayyen bir odak noktasına yönlendirmek ya da fotoğrafta bir hareket hissi yaratmak için kullanılabilirler.

Fotoğraflarınızda yönlendirici çizgiler kullanmak için birtakım ipuçları:

• Çerçevenin içerisinden organik olarak geçen çizgiler arayın. Bu bir yol, bir dere, bir ağaç hattı ya da hatta bir bina sırası olabilir.
• Çizgilerin muayyen bir odak noktasına gittiğinden güvenli olun. Bu bir birey, bir görünüm ya da hatta ufak bir nesne olabilir.
• Fotoğrafta hareket hissi yaratmak için çizgiler kullanın. Bu, çizgileri ön plandan arka plana doğru yönlendirerek ya da dinamizm hissi yaratmak için çapraz çizgiler kullanarak yapılabilir.

Öncü çizgiler, fotoğraflarınıza alaka ve derinlik katmanın mükemmel bir yolu olabilir. Bu tarz şeyleri etken bir halde kullanarak, görsel olarak entresan ve izleyiciyi içerisine çeken fotoğraflar yaratabilirsiniz.

IV. Çerçeveleme

Çerçeveleme, bir fotoğraftaki öğelerin intizam ve alaka duygusu yaratmak için düzenlenmesidir. Muayyen bir mevzuya dikkat çekmek, derinlik duygusu yaratmak ya da izleyicinin gözünü görüntüde dolaştırmak için kullanılabilir.

Bir fotoğrafı çerçevelemenin birçok değişik yolu vardır, sadece en yaygın tekniklerden bazıları şunlardır:

• Mevzuyu çerçevelemek için ağaçlar, kayalar ya da binalar şeklinde organik nesneleri kullanma
• İzleyicinin gözünü fotoğrafa çekmek için yönlendirici çizgiler kullanmak
• Ön plan, orta plan ve arka plan öğelerini kullanarak derinlik hissi yaratma
• Balans ve kontrast duygusu yaratmak için olumsuz alan kullanması

Çerçeveleme, görsel olarak cazibeli ve etken fotoğraflar kurmak için kullanılabilen kuvvetli bir araçtır. Değişik çerçeveleme tekniklerini deneyerek, bir öykü özetleyen ve izleyicilerinizi etkileyen görseller kurmayı öğrenebilirsiniz.

V. Bakışım

Bakışım, bir görüntüdeki iki ya da daha çok öğenin ayna görüntüsü ilişkisinde düzenlenmesiyle oluşan bir balans türüdür. Bu, bir intizam ve ahenk duygusu yaratabilir ve ek olarak muayyen bir mevzuya dikkat çekmek için de kullanılabilir.

İki ana bakışım türü vardır: radyal bakışım ve bilateral bakışım. Radyal bakışım, bir imaj merkezi bir eksenle eşit iki bölüme bölünebildiğinde ortaya çıkarken, bilateral bakışım, bir imaj dikey bir eksenle eşit iki bölüme bölünebildiğinde ortaya menfaat.

Bakışım hem sabit fotoğrafçılıkta bununla birlikte videografide kullanılabilir. Sabit fotoğrafçılıkta, nesnelerinizi dikkatlice düzenleyerek ve kameranızın düz olduğu için güvenli olmak için bir tripod kullanarak bakışımlı sahneler oluşturabilirsiniz. Videografide, kameranızı düz bir çizgide muntazam bir halde hareket ettirmek için bir kaydırıcı ya da bom kullanarak bakışımlı çekimler oluşturabilirsiniz.

Fotoğrafçılık ve videografinizde simetriyi kullanmak için birtakım ipuçları:

• Kameranızın düz olduğu için güvenli olmak için bir tripod kullanın.
• Nesnelerinizi eşit aralıklarla ve bakışımlı olacak halde dikkatlice yerleştirin.
• Arka planı bulanıklaştırmak ve dikkati mevzuya odaklamak için sığ bir alan derinliği kullanın.
• Hareket hissi yaratmak ve suyu ya da bulutları bulanıklaştırmak için yavaş bir deklanşör hızı kullanın.

Bakışım, görsel olarak cazibeli ve etken sahneler ve videolar kurmak için kuvvetli bir çalgı olabilir. Öznelerinizin yerleşimini dikkatlice değerlendirerek ve doğru kamera ayarlarını kullanarak, öznenize dikkat çekecek ve bir intizam ve ahenk duygusu yaratacak bakışımlı sahneler oluşturabilirsiniz.

VI. Altın nispet

Altın nispet, yüzyıllardır sanat ve mimaride kullanılan matematiksel bir kavramdır. Bir kompozisyonda balans ve ahenk duygusu yarattığı söylenir.

Altın nispet 1.618 sayısıyla gösterilir. Bir doğrunun iki bölüme bölünmesiyle bulunur, böylece uzun parça kısa bölüme eşit olur ve doğrunun tüm bunlar uzun bölüme eşit olur.

Altın nispet, mühim öğelerin altın oranın kesiştiği çizgilere ya da noktalara yerleştirilmesiyle hoş bir kompozisyon kurmak için kullanılabilir.

Altın oranın fotoğrafçılıkta iyi mi kullanılabileceğine dair birtakım örnekler şunlardır:

• Fotoğrafınızın konusunu altın nispet çizgisine yerleştirin.
• Fotoğrafınızı dikey ve yatay olarak üç eşit bölüme bölün ve mühim öğeleri çizgilerin kesiştiği noktalara yerleştirin.
• Fotoğrafınızda yönlendirici bir çizgi kurmak için altın spirali kullanın.

Altın nispet, mükemmel bir resim kurmak için kullanılabilecek araçlardan yalnız biridir. Onunla deneyler yapın ve kompozisyonlarınızı iyi mi iyileştirebileceğini görün.

VII. Olumsuz boşluk

Olumsuz alan, bir fotoğrafın mevzusunun etrafındaki ve arasındaki alandır. Derinlik, balans ve alaka duygusu yaratmak için kullanılabilir.

Olumsuz alan kullanırken, fotoğrafın mevzusunun hala net ve görünür olduğu için güvenli olmak önemlidir. Olumsuz alan, mevzudan dikkati dağıtmamalı, bunun yerine onu çerçevelemeye ve ona dikkat çekmeye destek olmalıdır.

Fotoğraflarınızda olumsuz alan kullanmak için birtakım ipuçları:

• Nesnenizin çevresinde daha çok olumsuz alan yaratmak için geniş açılı bir lens kullanın.
• Daha dinamik bir kompozisyon kurmak için nesneyi merkezden uzağa yerleştirin.
• Mevzunuza dikkat çekmek için yönlendirici çizgiler kullanın.
• Mevzunuzu çerçevelemenin en iyi yolunu bulmak için değişik açıları ve perspektifleri kontrol edin.

Olumsuz alan, görsel olarak cazibeli ve etken fotoğraflar kurmak için kuvvetli bir çalgı olabilir. Etken bir halde kullanarak, hem görsel olarak entresan bununla birlikte anlamlı sahneler oluşturabilirsiniz.

VIII. Doku

Doku, bir yüzeyin hissettirdiği ya da görünmüş olduğu yoldur. Fotoğrafçılıkta doku, bir görüntüye alaka ve derinlik katmak için kullanılabilir. Doku, değişik film türleri kullanma, değişik fer koşullarında çekim yapma ya da son muamele efektleri kullanma şeklinde muhtelif teknikler kullanılarak oluşturulabilir.

Doku, bir görüntüde gerçekçilik hissi yaratmak ya da daha soyut ya da sanatla alakalı bir his katmak için kullanılabilir. Ek olarak, bir görüntünün muayyen bir kısmına dikkat çekmek ya da derinlik hissi yaratmak için de kullanılabilir.

Fotoğraflarınızda doku kullanırken, yaratmak arzu ettiğiniz genel etkiyi göz önünde bulundurmanız önemlidir. Doku, bir görüntüye alaka ve tafsilat eklemek için kullanılabilir, sadece bununla birlikte dikkat distribütör da olabilir. Dokuyu ölçülü bir halde kullanmak ve görüntüdeki öteki öğelerle iyi çalıştığından güvenli olmak önemlidir.

Fotoğraflarınızda dokuyu kullanmak için birtakım ipuçları:

• İlgi cazibeli bir dokuya haiz bir mevzu seçin.
• Mevzunuzun dokusunu ortaya çıkarmak için değişik fer koşulları kullanın.
• Görüntünüzün dokusunu geliştirmek için değişik son muamele efektlerini kontrol edin.
• Derinlik hissi yaratmak ya da görüntünüzün muayyen bir kısmına dikkat çekmek için dokuyu kullanın.

Doku, görsel olarak cazibeli ve entresan sahneler kurmak için kullanılabilen kuvvetli bir araçtır. Dokuyu ölçülü bir halde kullanarak ve görüntünüzdeki öteki öğelerle iyi çalıştığından güvenli olarak, izleyicilerinizin dikkatini çekecek çarpıcı fotoğraflar yaratabilirsiniz.

IX. Renk

Renk, fotoğrafçılıktaki en kuvvetli araçlardan biridir. Bir ruh hali yaratmak, bir öykü bahsetmek ya da fotoğraflarınızı görsel olarak daha cazibeli hale getirmek için kullanılabilir.

Fotoğraflarınızda renk kullanırken aklınızda bulundurmanız ihtiyaç duyulan birkaç şey vardır. Evvela, yaratmak arzu ettiğiniz genel ruh halini ya da hissi düşünün. Fotoğraflarınızın parlak ve sevinçli mi yoksa karanlık ve kasvetli mi olmasını istiyorsunuz? Yaratmak arzu ettiğiniz ruh halini öğrendikten sonrasında, bu etkiyi elde etmenize destek olacak renkleri seçmeye başlayabilirsiniz.

İkinci olarak, fotoğraflarınızla bahsetmek arzu ettiğiniz hikayeyi düşünün. Bu hikayeyi söylemeye destek olmak için hangi renkleri kullanabilirsiniz? Mesela, bir aile tatilinin fotoğraflarını çekiyorsanız, bir beraberlik duygusu yaratmak için sıcak, davetkar renkler kullanmak isteyebilirsiniz.

En son, fotoğraflarınızın genel kompozisyonunu göz önünde bulundurun. Kullandığınız renkler görsel olarak cazibeli bir imaj kurmak için iyi mi bir araya geliyor? Seçtiğiniz renklerin çatışmıyor ya da sıkıcı olmadığından güvenli olun.

Fotoğraflarınızda renk kullanması için birkaç ipucu:

• Sınırı olan bir renk paleti kullanın. Bu, fotoğraflarınız için tutarlı bir manzara ve his yaratmanıza destek olacaktır.
• Birbirini tamamlayan renkleri seçin. Mesela, kırmızı şeklinde sıcak bir rengi mavi şeklinde soğuk bir renkle eşleştirebilirsiniz.
• Kontrast yaratmak için renk kullanın. Bu, fotoğraflarınıza alaka ve derinlik katmanıza destek olabilir.
• Değişik renkleri kontrol edin ve sizin için en müsait olanı bulun.

Renk, çarpıcı ve unutulmaz fotoğraflar kurmak için kullanılabilen kuvvetli bir araçtır. Bu ipuçlarını izleyerek, fotoğraflarınızı geliştirmek ve fotoğrafçılığınızı bir üst seviyeye taşımak için renk kullanabilirsiniz.

Kompozisyon ile alakalı en sık sorulan sorulardan bazılarının cevapları şunlardır:

1. Fotoğrafçılıkta kompozisyon nelerdir?

2. Kompozisyon yeteneğimi iyi mi geliştirebilirim?

3. Daha iyi fotoğraflar çekmek için ipuçları nedir?

Kompozisyon ile alakalı daha çok data için lütfen şuraya bakın: Kompozisyon Sırları kurs.