Lens Luminary Adım Adım Eğitimlerle Profesyonel Fotoğrafçılık Tekniklerini Öğrenin

Suni Antet Özellikler Fotoğrafçılık Fotoğrafçılığın Temelleri Kompozisyon Tenvir Maruziyet Öğrenim Lens Luminary iyi mi kullanılır Lens Luminary ile fotoğraflar iyi mi düzenlenir Lens Luminary ile çarpıcı fotoğraflar iyi mi oluşturulur? Teknik Profesyonel fotoğrafçılık teknikleri Daha iyi fotoğraflar iyi mi çekilir? Fotoğraflar bir ustalaşmış benzer biçimde iyi mi düzenlenir Mercek Lens Luminary özellikleri Lens Luminary lensler iyi mi kullanılır Lens Luminary lenslerle çarpıcı fotoğraflar iyi mi oluşturulur? Aydınlatıcı Tenvir özellikleri Luminary iyi mi kullanılır Luminary ile çarpıcı fotoğraflar iyi mi oluşturulur? II. Fotoğrafçılığın Temelleri Fotoğrafçılık, ışığı soruşturma ve imaj oluşturma sanatıdır. Vakit içerisindeki anları kaydetmenin, hikayeler anlatmanın ve yaratıcılığı anlatım etmenin bir yoludur. Fotoğrafçılığın birçok değişik yönü vardır, sadece temelleri öğrenmek nispeten basittir. Bu kısımda fotoğrafçılığın temellerini ele alacağız: Kameralar ve lensler Diyafram Deklanşör hızı ISO Beyaz dengesi Kompozisyon Tenvir Fotoğrafçılığın temellerini anladığınızda daha iyi fotoğraflar çekebilir, yaratıcılığınızı daha etken bir halde anlatım edebilirsiniz. III. Kompozisyon Kompozisyon, görsel olarak hoş ve […]

Lens Luminary Adım Adım Eğitimlerle Profesyonel Fotoğrafçılık Tekniklerini Öğrenin
Suni

Antet Özellikler
Fotoğrafçılık
  • Fotoğrafçılığın Temelleri
  • Kompozisyon
  • Tenvir
  • Maruziyet
Öğrenim
  • Lens Luminary iyi mi kullanılır
  • Lens Luminary ile fotoğraflar iyi mi düzenlenir
  • Lens Luminary ile çarpıcı fotoğraflar iyi mi oluşturulur?
Teknik
  • Profesyonel fotoğrafçılık teknikleri
  • Daha iyi fotoğraflar iyi mi çekilir?
  • Fotoğraflar bir ustalaşmış benzer biçimde iyi mi düzenlenir
Mercek
  • Lens Luminary özellikleri
  • Lens Luminary lensler iyi mi kullanılır
  • Lens Luminary lenslerle çarpıcı fotoğraflar iyi mi oluşturulur?
Aydınlatıcı
  • Tenvir özellikleri
  • Luminary iyi mi kullanılır
  • Luminary ile çarpıcı fotoğraflar iyi mi oluşturulur?

Lens Luminary: Eğitimlerde Profesyonel Fotoğrafçılık Teknikleri

II. Fotoğrafçılığın Temelleri

Fotoğrafçılık, ışığı soruşturma ve imaj oluşturma sanatıdır. Vakit içerisindeki anları kaydetmenin, hikayeler anlatmanın ve yaratıcılığı anlatım etmenin bir yoludur. Fotoğrafçılığın birçok değişik yönü vardır, sadece temelleri öğrenmek nispeten basittir.

Bu kısımda fotoğrafçılığın temellerini ele alacağız:

  • Kameralar ve lensler
  • Diyafram
  • Deklanşör hızı
  • ISO
  • Beyaz dengesi
  • Kompozisyon
  • Tenvir

Fotoğrafçılığın temellerini anladığınızda daha iyi fotoğraflar çekebilir, yaratıcılığınızı daha etken bir halde anlatım edebilirsiniz.

III. Kompozisyon

Kompozisyon, görsel olarak hoş ve anlamlı bir tesir yaratmak için bir görüntüdeki öğelerin düzenlenmesidir. Kompozisyonun öğeleri içinde mevzu, arka plan, ön plan, tenvir ve renkler bulunur.

Kuvvetli bir imaj kurmak için kullanılabilecek birçok değişik kompozisyon tekniği vardır. En yaygın tekniklerden bazıları şunlardır:

  • Yönlendirici çizgiler: Yönlendirici çizgiler, izleyicinin gözünü imaj süresince yönlendiren çizgilerdir. Bunlar bir yol yahut dere benzer biçimde organik çizgiler yahut bir bina yahut köprü benzer biçimde insan yapımı çizgiler olabilir.
  • Bakışım: Bakışım, elemanların merkezi bir eksenin her iki tarafına yerleştirilmesidir. Bakışımlı bir imaj çoğu zaman daha dengeli ve göze hoş gelir.
  • Asimetri: Asimetri, simetrinin zıttıdır. Asimetrik bir imaj çoğu zaman daha dinamik ve entresan olarak görülür.
  • Balans: Balans, bir görüntüdeki görsel ağırlığın dağılımıdır. Dengeli bir imaj, öğelerin çerçeve süresince eşit biçimde dağıtıldığı bir görüntüdür.
  • Kontrast: Kontrast, bir görüntüdeki iki yahut daha çok unsur arasındaki parlaklık, renk yahut ton farkıdır. Kontrast, bir görüntüde drama yahut vurgu hissi yaratmak için kullanılabilir.

Kompozisyon karmaşa bir mevzudur ve bir görüntüyü oluşturmanın tek bir doğru yolu yoktur. Kompozisyonu öğrenmenin en iyi yolu değişik teknikler tecrübe etmek ve sizin için neyin işe yaradığını görmektir.

IV. Tenvir

Tenvir, fotoğrafçılığın en mühim yönlerinden biridir ve muhtelif değişik efektler yaratmak için kullanılabilir. Bu kısımda, değişik tenvir türlerini ve dilediğiniz neticeleri elde etmek için bu tarz şeyleri iyi mi kullanacağınızı tartışacağız.

İki ana tenvir türü vardır: organik ve suni. Naturel fer, güneşten gelen ışıktır ve muhtelif değişik efektler yaratmak için kullanılabilir. Suni fer, lambalar yahut flaşlar benzer biçimde suni kaynaklar tarafınca açılan ışıktır.

Benzer İçerikler  Görsel Simya Adobe Photoshop ile Yaratıcılığınızı Serbest Bırakın

Naturel fer, yumuşak ve hoş olduğundan fotoğrafçılık için en iyi fer türü olarak kabul edilir. Sadece, organik ışığın yönünü ve yoğunluğunu denetlemek zor olabilir. Suni fer daha denetim edilebilirdir, sadece sert ve hoş olmayan olabilir.

Kullanacağınız tenvir türü, elde etmeye çalıştığınız etkiye bağlı olacaktır. Örnek olarak, yumuşak, hoş bir fer yaratmak istiyorsanız, organik fer kullanırsınız. Acıklı yahut yüksek kontrastlı bir imaj yaratmak istiyorsanız, suni fer kullanırsınız.

Fotoğrafçılığınızda aydınlatmayı kullanmak için birtakım ipuçları:

  • Değişik efektler yaratmak için muhtelif fer kaynakları kullanın.
  • Işığın yönü ve yoğunluğuyla deneyler yaparak bunun nesnenizi iyi mi etkilediğini görün.
  • Daha yumuşak bir fer yaratmak için ışığı nesnenize geri yansıtmak amacıyla reflektörler kullanın.
  • Sert ışığı yumuşatmak için difüzör kullanın.
  • Işığın rengini yahut standardını değiştirebilmek için jeller ve filtreler benzer biçimde fer değiştiricileri kullanın.

Değişik tenvir türlerini ve bunların iyi mi kullanılacağını anlayarak, izleyicilerinizin dikkatini çekecek çarpıcı sahneler yaratabilirsiniz.

V. Maruz Kalma

Pozlama, kameranızın sensörüne ulaşan fer miktarıdır. Üç unsur tarafınca belirlenir: diyafram açıklığı, deklanşör hızı ve ISO.

Diyafram, ışığın geçişine müsaade eden lensteki açıklığın boyutudur. Daha geniş bir diyafram (daha düşük f sayısı) daha çok ışığın içeri girmesine izin verirken, daha dar bir diyafram (daha yüksek f sayısı) daha azca ışığın içeri girmesine izin verir.

Deklanşör hızı, deklanşörün aleni olduğu ve sensörü ışığa maruz bıraktığı süredir. Daha kısa bir deklanşör hızı (daha süratli hız) daha azca ışığın içeri girmesine izin verirken, daha uzun bir deklanşör hızı (daha yavaş hız) daha çok ışığın içeri girmesine izin verir.

ISO, sensörün ışığa olan duyarlılığıdır. Daha yüksek bir ISO ayarı, sensörü ışığa karşı daha duyarlı hale getirirken, daha düşük bir ISO ayarı, sensörü ışığa karşı daha azca duyarlı hale getirir.

Diyafram, deklanşör hızı ve ISO kombinasyonu fotoğrafınızın pozlamasını belirler. Bu ayarları, mevzunuz için dilediğiniz pozlamayı elde etmek suretiyle ayarlayabilirsiniz.

Örnek olarak, süratli hareket eden bir nesneyi çekiyorsanız, hareketi dondurmak için süratli bir deklanşör hızı kullanmanız icap eder. Bir görünüm çekiyorsanız, hareket eden bulutların bulanık efektini kurmak için daha yavaş bir deklanşör hızı kullanabilirsiniz.

Pozlamayı iyi mi kullanacağınızı öğrenmenin en iyi yolu, değişik ayarları deneyip bunların fotoğraflarınızı iyi mi etkilediğini görmektir.

VI. Beyaz Dengesi

Beyaz dengesi, beyaz nesnelerin beyaz görünmesi için bir görüntünün renk sıcaklığını ayarlama işlemidir. Bu, bilhassa değişik fer koşullarında çekim yaparken fotoğraflarınızda doğru renkler elde etmek için önemlidir.

Lens Luminary'de beyaz dengesini ayarlamanın iki yolu vardır:

  1. Otomatikman
  2. Manuel olarak

Beyaz dengesini otomatikman ayarlamak için, bir tek Otomatik düğmede Beyaz Dengesi Bu, beyaz dengesini mevcut fer koşullarına uyacak biçimde otomatikman ayarlayacaktır.

Beyaz dengesini manuel olarak ayarlamak için şunu kullanabilirsiniz: Isı Ve Renk tonu kaydırıcılar. Isı kaydırıcı görüntünün genel renk sıcaklığını denetim ederken, Renk tonu kaydırıcı görüntüdeki yeşil yahut macenta miktarını denetim eder.

Benzer İçerikler  Podyum Rüyası Rüya Gibi Bir Moda İçinde Fotoğrafik Bir Yolculuk

Ek olarak şunu da kullanabilirsiniz: Ön Ayarlar Muhtelif öncesinden tanımlanmış beyaz dengesi ayarlarından seçim yapabileceğiniz açık oturum.

Beyaz dengesi fotoğrafçılığın mühim bir parçasıdır ve görüntülerinizde muhtelif değişik efektler yaratmak için kullanılabilir. Beyaz dengesinin iyi mi ayarlanacağını anlayarak fotoğrafçılığınızı bir üst seviyeye taşıyabilirsiniz.

VII. BÜYÜK

ISO, bir kameranın ışığa duyarlılığının bir ölçüsüdür. ISO ne kadar yüksekse, kamera ışığa o denli hassas olur ve imaj o denli parlak olur. Sadece, daha yüksek ISO'lar görüntüde daha çok gürültüye de yol açar.

ISO, kameranın hassasiyetini artırarak düşük fer koşullarını telafi etmek için kullanılabilir. Bu, karanlık ortamlarda yahut gece çekim yaparken yararlı olabilir. Sadece, daha yüksek ISO'larda ortaya çıkabilecek gürültünün bilincinde olmak önemlidir.

ISO, görüntülerinizde dilediğiniz efekti yaratmak için de kullanılabilir. Örnek olarak, yüksek bir ISO, grenli yahut dokulu bir manzara yaratmak için kullanılabilir.

Fotoğrafçılığınız için en iyi ISO, çekim yapmış olduğunuz muayyen koşullara bağlı olacaktır. Düşük ışıkta çekim yapıyorsanız, iyi bir pozlama elde etmek için daha yüksek bir ISO kullanmanız gerekebilir. Sadece, parlak ışıkta çekim yapıyorsanız, gürültüyü önlemek için daha düşük bir ISO kullanabilirsiniz.

Sizin için en müsait olanı bulmak için değişik ISO ayarlarını deneyebilirsiniz.

Diyafram

Diyafram, ışığın sensöre geçişine müsaade eden lensteki açıklığın boyutudur. Diyafram ne kadar büyükse, o denli fazla fer içeri girer ve imaj o denli parlak olur. Sadece, daha büyük bir diyafram bununla beraber daha sığ bir alan derinliğiyle sonuçlanır, bu da görüntünün öznesinin odakta olacağı ve arka planın bulanık olacağı anlama gelir.

Diyafram f-duraklarıyla ölçülür ve her durak, içeri girmesine izin verilen fer miktarının iki katına yahut yarıya inmesini temsil eder. Şu demek oluyor ki, f/2.8'lik bir diyafram, f/4'lük bir diyaframdan iki kat daha çok fer sağlar ve f/16'lık bir diyafram, f/8'lik bir diyaframdan yarı yarıya daha azca fer sağlar.

Kullanacağınız diyafram açıklığı, elde etmek dilediğiniz efekte bağlı olacaktır. Örnek olarak, odakta olan bir nesnenin fotoğrafını çekmek ve arka planın bulanık olmasını istiyorsanız, geniş bir diyafram açıklığı (f/2.8 yahut f/4 benzer biçimde) kullanırsınız. Her şeyin odakta olduğu bir manzaranın fotoğrafını çekmek istiyorsanız, dar bir diyafram açıklığı (f/16 yahut f/22 benzer biçimde) kullanırsınız.

Ek olarak görüntünüzün pozlamasını denetlemek için diyaframı kullanabilirsiniz. Daha geniş bir diyafram daha kısa pozlama süresiyle sonuçlanacakken, daha dar bir diyafram daha uzun pozlama süresiyle neticelenecektir. Bunun sebebi, daha geniş bir diyaframın kameraya daha çok fer girmesine izin vermesidir, bu da deklanşörün daha kısa bir müddet için açılabileceği anlama gelir.

Diyafram, üç ana pozlama kontrolünden biridir (enstantane hızı ve ISO ile beraber) ve mükemmel fotoğraflar çekebilmek için iyi mi çalıştığını tahmin etmek önemlidir.

Benzer İçerikler  Lens ve Baytlar Dijital Fotoğrafçılık Manzarasına Bir Kılavuz

Deklanşör Hızı

Deklanşör hızı, deklanşörün aleni kalmış olduğu ve ışığın sensöre ulaşmasını sağlamış olduğu süredir. Deklanşör hızı ne kadar uzun olursa, o denli fazla fer yakalanır ve imaj o denli parlak olur. Sadece, daha uzun bir deklanşör hızı bununla beraber hareketin bulanıklaşması için daha çok süre olduğu anlama gelir, bundan dolayı hareket eden nesneleri fotoğraflarken süratli bir deklanşör hızı kullanmak önemlidir.

Deklanşör hızı saniyelerle ölçülür ve en yaygın deklanşör hızları 1/125, 1/250, 1/500 ve 1/1000'dir. Bulanık efektler yaratmak için 1/4, 1/2 yahut 1 saniye benzer biçimde daha yavaş deklanşör hızlarını da kullanabilirsiniz.

Muayyen bir resim için en iyi deklanşör hızı, fer koşullarına ve mevzuya bağlı olacaktır. Genel hatlarıyla, hareketli nesneleri fotoğraflamak için süratli bir deklanşör hızı ve hareketsiz nesneleri fotoğraflamak için yavaş bir deklanşör hızı kullanmak isteyeceksiniz.

Doğru deklanşör hızını kura çekmek için birtakım ipuçları:

  • Şayet mevzu süratli hareket ediyorsa, hareketi dondurmak için süratli bir deklanşör hızı kullanın.
  • Şayet mevzu yavaş hareket ediyorsa yahut bulanık bir tesir yaratmak istiyorsanız, düşük bir enstantane hızı kullanın.
  • Şayet fer parlaksa daha süratli bir deklanşör hızı kullanabilirsiniz.
  • Şayet fer yetersizse, sensöre daha çok fer ulaşabilmesi için daha düşük bir deklanşör hızı kullanmanız gerekecektir.

Fotoğraflarınızı iyi mi etkilediğini görmek için değişik deklanşör hızlarını kontrol edin. Ek olarak, muayyen bir çekim için en iyi deklanşör hızını belirlemenize destek olması için kameranızın vizöründeki yahut LCD ekranındaki histogramı da kullanabilirsiniz.

S: Lens Luminary nelerdir?

A: Lens Luminary, fotoğraflarınızı rahatça düzenlemenize imkan tanıdıkları olan bir resim düzen yazılımıdır. Lekeleri yok etme, ışığı ayarlama ve efektler ekleme benzer biçimde fotoğraflarınızı geliştirmenize imkan tanıdıkları olan muhtelif özelliklere haizdir.

S: Lens Luminary kullanmanın yararları nedir?

A: Lens Luminary kullanmanın birçok faydası vardır, bunlar içinde şunlar yer alır:

  • Yeni başlayanlar için bile kullanması kolaydır.
  • Fotoğraflarınızı muhtelif şekillerde düzenlemenize imkan tanıdıkları olan muhtelif özelliklere haizdir.
  • Müsait fiyatlıdır.

S: Lens Luminary ile alakalı daha çok data iyi mi edinebilirim?

A: Lens Luminary ile alakalı daha çok data edinmenin birkaç yolu vardır:

  • Yazılımla beraber gelen dokümanları okuyabilirsiniz.
  • Dersleri online olarak seyredebilirsiniz.
  • Lens Luminary topluluğuna katılabilir ve sorularınızı sorabilirsiniz.

Floall.net, Emre Çetinkaya tarafından kurulan bir blog sitesidir. Emre, teknoloji ve bilgi dünyasına olan tutkusunu bu platformda birleştirerek, kaliteli içerikler sunmayı amaçlamaktadır. Uzun yıllara dayanan deneyimi ve uzmanlığıyla, okurlarına en güncel ve doğru bilgileri ulaştırma hedefindedir.

  • Toplam 138 Yazı
  • Toplam 0 Yorum
Benzer Yazılar

Aurora Macerası Kuzey Işıklarını Yakalamak İçin Bir Kılavuz

Kamera İşi 2 hafta önce

İçindekilerII. EkipmanIII. EkipmanIV. SüreV. KompozisyonVI. MaruziyetSon işlemePaylaşımIX. İpuçları II. Ekipman III. Vaziyet IV. Süre V. Kompozisyon VI. Maruziyet VII. Son işleme VIII. Paylaşım IX. İpuçları Standart Sorular Antet Yanıt Kuzey ışıkları, öteki adıyla aurora borealis, güneşten gelen yüklü parçacıkların Dünya atmosferiyle etkileşime girmesiyle oluşan naturel bir vakadır. Teçhizat Kuzey ışıklarını fotoğraflamak için en iyi kamera geniş açılı lense haiz bir DSLR'dir. Ek olarak bir tripod ve uzaktan deklanşöre de ihtiyacınız olacak. Vaziyet Kuzey ışıklarını kovuşturmak için en iyi yer, aleni gökyüzüne haiz, karanlık ve ücra bir yerdir. Süre Kuzey ışıklarını kovuşturmak için en iyi süre, Eylül'den Nisan'a kadar olan kış aylarıdır. Kompozisyon Kuzey ışıklarının fotoğrafını çekmenin en iyi yolu, ön planda bir ağaç yahut dağ şeklinde bir öğeyi fotoğrafa dahil etmektir. II. Ekipman Kuzey ışıklarını fotoğraflamak için en mühim ekipman, düşük fer koşullarında çekim yapabilen bir kameradır. Geniş açılı lense haiz tam kare bir DSLR yahut aynasız kamera idealdir, sadece […]

Panorama Prowess Bu Temel Tekniklerle Nefes Kesici Manzaralar Yakalayın

Kamera İşi 2 hafta önce

İçindekilerII. Panorama Fotoğrafçılığı Nelerdir?III. Panorama FotoğrafçılığıIV. Panorama Fotoğrafçılığının Değişik TürleriV. Panorama Fotoğrafçılığı İçin EkipmanPanorama Resim Çekme TeknikleriVII. Panorama Fotoğraflarını TertipVIII. Panorama Fotoğraflarının Paylaşılması ve SatılmasıIX. Mükemmel Panoramik Fotoğraflar Çekmek İçin İpuçlarıBu tarz şeyleri yayınlamak Hususiyet Tarif Panorama Bir sahnenin geniş açısını, üst üste birden fazla resim çekilerek ve bu fotoğrafların bir araya getirilmesiyle elde edilmiş resim. Fotoğrafçılık Resim çekme sanatı. Teknik Bir şeyi yapmanın yolu ya da yöntemi. Cazibeli Oldukca etkisi altına alan ya da güzel. Görünüm Bir manzaranın ya da sahnenin geniş görünümü. II. Panorama Fotoğrafçılığı Nelerdir? Panorama fotoğrafçılığı, geleneksel bir fotoğraftan daha geniş bir alanı eline geçiren geniş açılı bir resim çekme tekniğidir. Ortaya çıkan imaj, nesnenin geniş bir görünümünü elde eden tek, devamlı bir fotoğraftır. Panorama fotoğrafçılığı çoğu zaman manzaraları, kent manzaralarını ve öteki büyük ölçekli sahneleri yakalamak için kullanılır. Ek olarak, derinlik hissi yaratmak için ön planı ve arka planı bulanıklaştırarak sanat içerikli efektler yaratmak için […]

Kentsel Yeraltı Yeraltı Alanlarında Nefes Kesici Fotoğraflar Çekmek İçin Bir Kılavuz

Kamera İşi 4 hafta önce

İçindekilerKentsel yeraltı fotoğrafçılığı nelerdir?kentsel yeraltı fotoğrafçılığıKentsel yeraltı fotoğrafçılığının değişik türleriKentsel yeraltı fotoğrafçılığı için ihtiyaç duyulan ekipmanlarKentsel yeraltı fotoğrafçılığı için ipuçlarıII. Kentsel yeraltı fotoğrafçılığı nelerdir?II. Kentsel yeraltı fotoğrafçılığı nelerdir?IV. Kentsel yeraltı fotoğrafçılığının değişik türleriV. Kentsel yeraltı fotoğrafçılığı için lüzumlu ekipmanlarVI. Kentsel yeraltı fotoğrafçılığı için ipuçlarıVII. Kentsel yeraltı fotoğrafçılığı için emniyet ipuçlarıKentsel yeraltı fotoğrafçılığını nerede bulabilirsiniz? Kentsel Yeraltı: Yeraltı Sahnelerini Çekmek İçin Tekniklerde Profesyonelleşme Kentsel yeraltı fotoğrafçılığı, yeraltı alanlarının güzelliğini ve sırrını eline geçiren bir fotoğrafçılık türüdür. Bu alanlar terk edilmiş binalar, metro tünelleri, kanalizasyonlar ve mağaraları içerebilir. Kentsel yeraltı fotoğrafçılığı sıkıntılı ve tehlikeli bir tür olabilir, sadece hem de inanılmaz derecede ödüllendirici de olabilir. Kentsel yeraltı fotoğrafçılığı nelerdir? Kentsel yeraltı fotoğrafçılığı, yeraltı alanlarının güzelliğini ve sırrını eline geçiren bir fotoğrafçılık türüdür. Bu alanlar terk edilmiş binalar, metro tünelleri, kanalizasyonlar ve mağaraları içerebilir. Kentsel yeraltı fotoğrafçılığı sıkıntılı ve tehlikeli bir tür olabilir, sadece hem de inanılmaz derecede ödüllendirici de olabilir. kentsel yeraltı […]

0 Yorum

Yorum Yaz

Rastgele